Anonim

阅读时间3分钟

汉弗莱·鲍嘉(Humphrey Bogart)在著名的《卡萨布兰卡》(Casablanca)最后一幕中对英格丽·d曼(Ingrid Bergman)说道。 这个带有预见性的词似乎是美国电影业的主旋律,它利用了巴黎城市不可抗拒的陈词滥调来满足人们的饱腹感: 奢侈,色情,愉悦和精致
实际上,到目前为止,法国首都是大多数美国电影院所描绘的外国城市,尽管在许多情况下,巴黎魔术的复兴还没有从简单的预制阶段中就消失了。 导演恩斯特·卢比奇Ernst Lubitsch )就是一个很好的例子,他在法国首都放了十几部电影,却没有在其中拍摄任何飞机:“有派拉蒙的巴黎,是米高梅的,当然还有真正的巴黎”,幽默地说。电影制片人

Los Aristogatos

Aristocats,“每个人都想成为爵士猫……”©DR

该展览按时间先后排列,始于无声电影时代的首批电影。 中世纪的巴黎圣母院,三剑客或法国大革命是最经常重复的记录。 从20年代到40年代,这部电影描绘了一个精致,平凡而又色情的城市 ,恩斯特·卢比奇(Ernst Lubitsch)在这里放置了他精致的情感阴谋和精致的人物(“两个女人”,1933年)。 50 年代将通过音乐剧,技术色彩以及对美女时代和康康舞迷恋来标榜 ,例如影片由比森特·米内利(Vicente Minneli)执导的《巴黎的美国人》(1951),乔恩·休斯敦(Jonh Houston)的《红磨坊》(Moulin Rouge)或法国康康舞(French Cancan) ”让·雷诺阿(Jean Renoir)。
美国电影制片人是从50年代开始在巴黎拍摄的。 斯坦利·多南(Stanley Donan)的《查拉德》(Charade)(1963年)和维森特·米内利(Vicente Minneli)的《吉吉》(1958年)是两个很好的例子,不要忘了黑爱德华兹(Black Edwards)的《粉红豹》。
展览中一个特殊的地方是奥黛丽·赫本Audrey Hepburn)的身影,组织者将其冠名为“巴黎小姐” 。 很少有女演员如此忠实地代表所谓的“别致的巴黎人” 。 他的电影事业也与这座城市有着千丝万缕的联系,他出演的27部电影中有8部是在巴黎上映的:《萨布丽娜》,《阿丽亚娜》,《夏拉德》或《如何偷百万富翁》是令人难忘的作品。 赫本在这里担任光之城的特使

París como nunca lo habíamos visto, doblado, en 'Inception'

我们从未见过的巴黎在“盗梦空间”中“折叠”©DR

在70年代,人们指责巴黎的“老派”有些疲倦,而制作数量却大幅下降,以在80年代新生力量重返故乡 ,在这座城市,警察和动作类型电影成为了现场。 愉悦和精致的图标依然存在,但现在的作品反映出新的细微差别, 一个令人不安,迷宫般的神秘城市,最终更具现代感。 罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)的“弗兰蒂克(Frantic)”(1987)开创了这一类型,随后又出现了许多其他类型,直到最近的《达芬奇密码》或《盗梦空间》为止。
展览汇集了电影,照片,服装,海报中的许多节选 …我们可以欣赏“巴黎的美国人”或“巴黎的午夜”场景的素描,这些人是胡贝尔·德·纪梵希Huber de Givenchy)为奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)设计的连衣裙或不朽雕像的由装饰工Dante Ferreti为Scorsese设计的“雨果的发明” 。 简而言之,“好莱坞看过的巴黎”是一段跨越两个城市一百多年肥沃的往来的旅程。 电影爱好者和光之城的粉丝们很幸运。
“好莱坞看过的巴黎”
Hôtelde Ville从9月18日至12月15日。 免费的
除周日的上午10点至晚上7点外,每天都对公众开放。

Gene Kelly y Leslie Caron en 'Un americano en París'

吉恩·凯利(Gene Kelly)和莱斯利·卡隆(Leslie Caron)在“巴黎美国人”中©华纳兄弟,中医